破庵82（鬼ヶ城山）

中村一美｜破庵82（鬼ヶ城山）｜壓克力顏料、綿布｜2022～2023｜259×194cm | 圖片來源：赤粒藝術

【藝術家簡介】

中村一美NAKAMURA, Kazumi 
1956 出生於日本千葉縣
1981 東京藝術大學美術系畢業
1984 東京藝術大學研究所 美術研究科 油畫專攻結業
金澤美術工藝大學雕塑系教授、多摩美術大学繪畫系教授。
師事於物派的榎倉康二。從1980年代開始發表作品，最初以「Y字型」所創作的表現主義風格的作品受到矚目。後來又續創作「斜格紋」、「開放的C型」、「連差-破房」、「破庵」、「採桑老」、「存在的鳥」等系列。是具代表性的現代日本畫家，亦是繼日本具體派、物派之後，在1960年代至1990年代當中，受到國際注目的藝術家之一。作品深受藏家喜愛，並獲東京國立近代美術館、國立國際美術館…等典藏。

【作品說明】
「破庵」是我初期「斜行格子」系列的對於「庵」(註1)的破壞進行三次元的建構與實現為目標。
對我來說「斜行性」是：所有包含在三次元結構的表現，繪畫，在這一切的基礎上都沒有沾邊，而「斜行性」是以平面這個觀點為中心發展的課題。
再者，直接來說「破庵」的話，顧名思義是破損的庵，也可以意會成，坐落在顛頗的山上，經過風吹日曬風雪的摧殘，整體殘破的避難小屋，「破庵」就是將結構全部破壞然後重構的這種建築性來繪畫。
而我認為，這種破壞性是自然存在的情感還有這個世界的樣貌，他們成為了如此的深刻關係。這破壞性伴隨著差異性，好像佔據了我繪畫的主題位置。
(註1)小草屋
——節錄自 中村一美展 作者自述(1996年10月28日)

由此開始的「Y型」系列作品（「Y型」是樹木存在的表現），展示了自然界有機「形態」的形成原理，後來又通過創造「示差繪畫」的概念產生了「Y型」繪畫。隨後，他推出了《斜行格子》、《開放C》和《破庵》等作品，並最終推出了《採桑老》和《織桑鳥》等一系列繪畫作品。直到現在，中村的作品都是以「物派（monoha）之後」的時代任務為題，經過思考和探索「繪畫是為了什麼而存在」的繪畫實踐行為。相對於社會文化差異和意識形態，中村的創作態度自我證明了「繪畫」的獨立性和存在性。
——節錄 文貞姬．中村一美的繪畫《存在之鳥》

1980年代，日本藝術中的「繪畫回歸」，主要以「斜行格子」繪畫作為大宗，其中代表人物即是日本國內外知名的中村一美（1956年生），他觀察外部世界的不確實性與災難，從而展開自己的藝術世界。而做為一位專業畫家，他從未停止努力實驗著多樣的藝術空間，其作品受到許多藝評人持續的關注。其中，他透過斜行系列作品，以五感感官誘導出規律的構造，最後依循畫筆筆觸，瓦解了斜行的形式。
——節錄 文貞姬．在抽象之間

他的作品當中的理性結構元素，是藉由繪畫來觀看建築後，並將其透視感，錯視後產生的樣貌，並提出自我的語言來詮釋，探討人生死的議題，或者社會批判。
傾斜網格（Y系列和C系列）的脈絡和藝術家的家世有關，其外祖父在明治時代時期，為養蠶業，同時也為當時國家政策的影響者之一。而當時農場中的桑樹也近似於Y形，並和地圖上的產業字樣符號類似，因此將其引用於創作，用來詮釋透過社會產業類別可以來理解人的背景之意象。
——節錄 王玉善．詮釋東亞抽象繪畫脈絡發展－赤粒藝術展出「在抽象之間」